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Joe Hisaishi (* 6. Dezember 1950) ist ein japanischer Komponist, musikalischer Leiter, Dirigent und Pianist, bekannt für über 100 Filmmusiken und Soloalben, die bis 1981 zurückreichen. Er ist auch für seine Klavierauszüge (= Klavierfassung einer Orchesterpartitur, beispielsweise einer Oper) berühmt.

Hisaishis (Hisaishi Jō, bürgerlicher Name: Fujisawa Mamoru) Musik erforscht & integriert verschiedene Genres, darunter Minimalismus, experimentelle Elektronik, westliche Klassik und japanische Klassik. Er hat auch als Notenstecher und Arrangeur gearbeitet. Er war ein Schüler des Anime-Komponisten Takeo Watanabe.

Seit 1984 arbeitet er mit dem japanischen Anime-Regisseur Hayao Miyazaki zusammen, für den er bis auf einen alle Filmmusiken komponiert hat.
Auch für seine Musik für den Filmemacher 'Beat' Takeshi Kitano, darunter "A Scene at the Sea" (1991), "Sonatine" (1993), "Kids Return" (1996), "Hana-bi" (1997), "Kikujiro" (1999), "Brother and Dolls" (2002) und für die Videospielreihe Ni no Kuni erntete er viel Anerkennung.

Danach wechselte er zur Popmusik und gründete 1982 sein eigenes Label „Wonder City“ (der stellvertretende Leiter ist seine Frau Fumi Fujisawa). Im selben Jahr veröffentlichte er sein erstes Album "INFORMATION" und begann als Solokünstler zu arbeiten.

Inhalt

Biographie

Frühes Leben

Hisaishi wurde in Nakano, Nagano, Japan, als Mamoru Fujisawa (藤澤 守, Fujisawa Mamoru) geboren. Im Alter von vier Jahren begann er an der Geigenschule Suzuki Shinichi Geige zu lernen und sah sich mit seinem Vater jedes Jahr Hunderte von Filmen an. 1969 besuchte er das Kunitachi College of Music, wo er Komposition studierte und als Notenstecher mit minimalistischen Künstlern zusammenarbeitete.

1974 schrieb Hisaishi die Musik für die Anime-Serie Gyatoruzu und komponierte einige seiner anderen frühen Werke unter seinem Vornamen. Er komponierte auch für Sasuga no Sarutobi (Academy of Ninja) und Futari Daka (A Full Throttle).

In den 1970er Jahren wurden Hisaishis Kompositionen von japanischer Populärmusik, elektronischer Musik und New-Age-Musik sowie von der japanischen Elektronikband Yellow Magic Orchestra beeinflusst. Er entwickelte seine Musik ausgehend von minimalistischen Ideen weiter und ging zu orchestralen Werken über. Um 1975 gab er seinen ersten öffentlichen Auftritt. Sein erstes Album, MKWAJU, wurde 1981 veröffentlicht; sein zweites, das elektropop-minimalistische Information, erschien ein Jahr später. Seine ersten großen Anime-Scores waren für Hajime Ningen Gyatoruz (1974) und Robokko Beeton (1976).

Als er bekannter wurde, legte sich Hisaishi ein Pseudonym zu, das vom amerikanischen Musiker und Komponisten Quincy Jones inspiriert war: "Quincy", im Japanischen "Kuinshī" ausgesprochen, kann mit demselben Kanji geschrieben werden wie "Hisaishi"; und "Joe" kam von "Jones".

Anime-Filmmusik

1983 wurde Hisaishi von Tokuma, der Informationen veröffentlicht hatte, empfohlen, ein Image-Album für Hayao Miyazakis Animationsfilm Nausicaä aus dem Tal des Windes zu erstellen. Es war der erste von vielen Filmen Miyazakis, die Hisaishi vertonen sollte. Ihre Zusammenarbeit wurde mit der von Regisseur Steven Spielberg und Komponist John Williams verglichen.

1985 gründete Hisaishi sein eigenes Aufnahmestudio, Wonder Station. 1986 komponierte er Laputa: Castle in the Sky für Miyazakis neu gegründetes Studio Ghibli und in den 1990er Jahren die Ghibli-Filme Porco Rosso und Prinzessin Mononoke. Hisaishis Kompositionen (u. a. für acht Kinofilme und eine OVA) wurden als ein mit dem frühen Anime verbundener Stil bekannt. Er komponierte auch für viele TV- und Kinohits.

Hisaishi entwickelte auch eine Solokarriere und begann, Musik zu produzieren. Im Jahr 1989 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum Pretender auf seinem neuen Label Wonder Land Inc.

Diskografie

1998-2004

1998 lieferte Hisaishi den Soundtrack zu den Winter-Paralympics 1998. Im Jahr darauf komponierte er die Musik für die dritte Folge von The Universe Within (NHKスペシャル 驚異の小宇宙 人体III 遺伝子), eine von der NHK produzierte Serie beliebter computeranimierter Lehrfilme über den menschlichen Körper und die Filmmusik für den Takeshi Kitano-Film Kikujiro, dessen Titelsong Summer zu einer seiner bekanntesten Kompositionen wurde.

Im Jahr 2001 produzierte Hisaishi die Musik für einen weiteren Kitano-Film, Brother, und für Hayao Miyazakis Animationsfilm Spirited Away. Die Eröffnungsmelodie zu diesem Film, One Summer's Day, erfreute sich großer Beliebtheit und wurde bis November 2022 über 35 Millionen Mal auf Spotify gestreamt. Außerdem war er ausführender Produzent der Night Fantasia 4 Movement auf der Japan Expo in Fukushima 2001. Am 6. Oktober debütierte er als Regisseur in dem Film Quartet, für den er auch die Musik und das Drehbuch geschrieben hatte; der Film erhielt auf dem Montreal World Film Festival hervorragende Kritiken. Sein erster Soundtrack für einen ausländischen Film, Le Petit Poucet, wurde im selben Jahr veröffentlicht.

Miyazakis Film Howl's Moving Castle wurde am 20. November 2004 in Japan veröffentlicht. Das Hauptthema, Merry-Go-Round, wurde Hisaishis kommerziell erfolgreichste Filmmusik, mit über 41 Millionen Spotify-Streams bis November 2022. Vom 3. bis 29. November 2004 ging Hisaishi mit kanadischen Musikern auf seine "Joe Hisaishi Freedom - Piano Stories 2004"-Tour. 2005 komponierte er den Soundtrack für den koreanischen Film Welcome to Dongmakgol (웰컴 투 동막골) und wirkte in der koreanischen MBC-Dramaserie The Legend (태왕사신기 "Die Geschichte der vier Götter des ersten Königs") mit, die 2007 erschien.

2006-2013

Im Jahr 2006 veröffentlichte Hisaishi sein Studioalbum Asian X.T.C., das sich durch einen deutlich eklektischen und zeitgenössischen östlichen Stil auszeichnet. Zhan Li Jun, der Erhu-Spieler der chinesischen Band 12 Girls Band, spielte Musik aus dem Album in einem Live-Konzert. Im darauffolgenden Jahr komponierte Hisaishi den Soundtrack für Frederic Lepages Film Sunny and the Elephant und für Miyazakis Film Ponyo on the Cliff by the Sea (beide 2008 veröffentlicht) sowie die Filmmusik für Jiang Wens Film The Sun Also Rises (太阳照常升起).

Im Jahr 2008 komponierte Hisaishi die Filmmusik für den Oscar-prämierten Film Departures. Er komponierte auch die Musik zu I'd Rather Be a Shellfish (私は貝になりたい, Watashi wa Kai ni Naritai), einem Kriegsverbrecher-Drama nach dem Zweiten Weltkrieg, das auf dem Roman von Tetsutaro Kato aus dem Jahr 1959 basiert und derzeit unter der Regie von Katsuo Fukuzawa neu verfilmt wird, mit Masahiro Nakai und Yukie Nakama in den Hauptrollen.

Im August 2008 arrangierte, spielte, dirigierte und spielte er Klavier in einem Konzert mit dem World Dream Symphony Orchestra anlässlich seiner 25-jährigen Zusammenarbeit mit dem Regisseur Hayao Miyazaki, das mit über 1200 Musikern den weltberühmten Budokan ausfüllte.

Im Jahr 2009 veröffentlichte Hisaishi ein Soloalbum mit Titeln aus Shellfish und Departures. Im Jahr 2010 wurde er als Gastprofessor an das Japanese National College of Music berufen.

2013 komponierte er die Filmmusik für die NHK-Tierdokumentation Legends of the Deep: Giant Squid (世界初撮影! 深海の超巨大イカ), die von David Attenborough gesprochen wurde, für das BBC Natural World Special Giant Squid: Filming the Impossible.

Am 28. Juni 2013 wurde Hisaishi in die Academy of Motion Picture Arts and Sciences aufgenommen, die Menschen würdigt, "die sich durch ihre Beiträge zum Kinofilm hervorgetan haben."

2016-2019

Im Jahr 2016 wurde Hisaishi zum künstlerischen Leiter des Nagano City Art Museum ernannt.

2017 gab er drei Konzerte in Paris, wie das Jubiläumskonzert zum 25-jährigen Bestehen der Ghibli-Zusammenarbeit, das im Palais des Congrès de Paris stattfand.

Im Mai 2018 gab Hisaishi fünf ausverkaufte Konzerte bei seinem Nordamerika-Debüt in Kalifornien, USA, im San Jose Center for the Performing Arts mit Symphony Silicon Valley. Er schrieb auch den Soundtrack für das TBS Nichiyō Gekijō Drama In This Corner of the World.

2020-heute

Am 21. Februar 2020 wurde das Album „Dream Songs: The Essential Joe Hisaishi“ weltweit veröffentlicht Es enthält 28 Kompositionen aus Hisaishis Karriere. Im selben Jahr wurde er Composer in Residence und Music Partner des New Japan Philharmonic Orchestra. Im April 2021 wurde er zum Ersten Gastdirigenten des Japan Century Symphony Orchestra ernannt.

Am 19. Februar 2021 wurde das Soundtrack-Album Red Fox Scholar (Original Soundtrack) zum Film Soul Snatcher (赤狐书生) digital veröffentlicht, das 34 Kompositionen mit einer Länge von 25 Sekunden bis fast fünf Minuten enthält.

Konzerte

Von Juni bis Juli 2011 fand das „Joe Hisaishi 3.11 Charity Concert ~The Best of Cinema Music~“ in Japan, Frankreich und China statt. Hisaishi besuchte Ende April desselben Jahres die Städte Kesennuma, Rikuzentakata und Ofunato. Damals erlebte er in einer Schule im Katastrophengebiet eine Situation, in der Musikinstrumente wie Klaviere vom Tsunami weggespült wurden, und sein starker Wunsch, Musiker zu werden, veranlasste ihn, dieses Konzert zu planen.

2015 gab er beim 17. Udine Far East Film Festival in Italien ein Konzert zum Gedenken an die Verleihung des Special Achievement Award.

Seit 2017 veranstaltet er eine Welttournee mit „Joe Hisaishi Symphonic Concert: Music from the Studio Ghibli Films of Hayao Miyazaki“. Im Juni wurde es im Palais des Congrès de Paris in Frankreich uraufgeführt, wo es mit dem Orchester und Chor Concert Lamoureux, Mai und anderen auftrat und Lieder aus Hayao Miyazakis Werken aufführte. Diese Aufführung trug in Japan den Titel „Joe Hisaishi in Paris“ und wurde auf NHK ausgestrahlt. Bisher hat die Tour in verschiedenen Städten in den Vereinigten Staaten wie New York und Los Angeles, europäischen Ländern und Australien, durchgeführt.

2018 fand in der Carnegie Hall in New York die 5. Ausgabe der Konzertreihe „MUSIC FUTURE“ statt, die zeitgenössische Musik auswählt.

Nach seinen Konzerten im Februar 2019 in Paris, die den Kompositionen für Miyazakis Filme gewidmet waren, kehrt er nun mit dem Orchestre Philharmonique de Strasbourg zurück, mit einem Programm, das sein immenses Talent als Orchestrator in den Vordergrund stellt. Hisaishis Orchester ist in der Lage, den Atem der Weite und der fantastischen Epen ebenso in Musik zu verwandeln wie die Magie und die Schrecken der Welt der Kindheit. Seine Soundtracks für die Animationsfilme von Hayao Miyazaki gingen um die Welt und prägten mehrere Generationen, insbesondere mit den unumgänglichen Filmen Ponyo auf der Klippe und Prinzessin Mononoke, die auf dem Programm dieses Konzerts stehen.

Joe Hisaishi komponiert mit Spannung erwartete symphonische Werke, darunter seine Symphonie Nr. 2, die 2021 und 2022 mit dem Neuen Philharmonischen Orchester Japans, dessen musikalischer Leiter er war, uraufgeführt wurde.

Auszeichnungen & Ehrungen

Hisaishi hat zahlreiche Auszeichnungen erhalten, darunter sieben japanische Academy Awards für die beste Musik (1992, 1993, 1994, 1999, 2000, 2009, und 2011); den Newcomer Award des Bildungsministeriums (Abteilung für öffentliche Unterhaltung) (1997); den Art Choice Award for New Artist (Popular Performing Arts Division) (1998); den Los Angeles Film Critics Association Award Music Prize für "Howl's Moving Castle" (2005); und den International Film Music Critics Association Award for Television Division Best Original Score Award (für das koreanische Drama Queen Shikigami) (2008).

Im November 2009 wurde er von der japanischen Regierung mit der Ehrenmedaille am violetten Band geehrt.

Joe Hisaishi ist ein Komponist, der die Schönheit und die Emotionen der Bilder zu vervielfachen vermag. In "One Summer Day", mit den nach Wasser schmeckenden Anfangsakkorden, ist eines der schönsten Lieder des japanischen Musikers verewigt.

Bei Departures (2008; mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet) handelt es sich um ein solides Drama über eine zweite Chance, das ein sehr aktuelles Thema aufgreift - das Thema bestimmter Berufstätiger, die vom Leben dazu gedrängt werden, den Arbeitsplatz zu wechseln - und das mit entomologischer Präzision das ganze Ritual des Todes zeigt, das in der alten japanischen Tradition des Transits noch vorhanden ist. Es ist klug, manchmal sogar schön, und bietet einen sehr umfassenden Überblick über die sozialen Beziehungen im heutigen Japan.